Herbert Von Karajan : qui est ce grand chef d'orchestre autrichien ?

Il ne favorise que ce qu'il considère comme le meilleur, comme le « Concerto pour orchestre » de Bartok ou « Le sacre du printemps » de Stravinski. Herbert Von Karajan a été aperçu pour la première fois à Salzbourg puis à Ulm en dirigeant Tchaïkovski et Richard Strauss. En mars 1935, il entre dans le parti Nazi. En 1938, le presse de la Troisième Reich l'a reconnu en ces termes : « das wunder Karajan » ou « Le miracle Karajan ». Après avoir été interdit par Hitler à Beyrouth, il continue à diriger le Staatskapelle de l'Opéra à Berlin.

Le plus étonnant c'est qu'il a déjà réussi à faire des enregistrements seulement en une seule prise, comme ce fut le cas avec l'opéra de Claude Debussy « Pelléas et Mélisande ». Il estimait que ses différentes représentations suffisait déjà largement de répétition. Mais il a également fait réenregistrer quelques oeuvres telles que « le canon » de Pachelbel ou encore quelques « Symphonies » ainsi que la « Miss Solemnis » de Beethoven. En effet, notre Maestro a le sens du commerce. Il n'avait pas peur d'avoir recours à la nouvelle technologie pour faire connaître ses chefs-d'oeuvre de par le monde. Il avait même eu sa propre maison d'édition, le Télémondial qu'il a installé à Monaco. Cette maison d'édition est la première à réaliser les grands vidéodisques du vingtième siècle. Ses derniers enregistrements seront le « Concert pour piano n° 1 de Tchaïkovski » et la symphonie n° 7 de Bruckner en 1989. Son adhérence au parti nazi aurait pu lui enlever sa renommée mais cela n'a fait juste que l'assombrir. La preuve, l'Union Européenne lui a confié en 1985, l'énorme et honorable tâche d'interpréter l'« Ode à la joie » qui est l'hymne officiel de l'Union. Les livres biographiques qui lui sont dédiés, même en mentionnant son passé fasciste, ne tarissent nullement d'éloges quant à sa carrière de chef d'orchestre, tout comme ceux qui l'ont connu tel que Sir Georg Solti qui le qualifiait d'« autorité musicale le plus puissante depuis Wagner ». Et selon le flûtiste James Galway, c'est lui qui « incarnait l'âme de la musique ». Il a effectivement su dépasser les frontières politiques pour ne plus laisser d'important que ses oeuvres gravées à tout jamais dans le coeur des fans de la musique classique.